LOTOS Jazz Festival 19. Bielska Zadymka Jazzowa

17 stycznia 2017 21:48
Want create site? Find Free WordPress Themes and plugins.

zadymka1LOTOS Jazz Festival 19. Bielska Zadymka Jazzowa odbędzie się w dniach od 20 do 26 lutego 2017 roku w Bielsku Białej i Katowicach.

Festiwal tradycyjnie rozpocznie się Finałem Konkursu, którego nagrodą jest nagranie i promocja debiutanckiej płyty. Laureat konkursu zaprezentuje się również podczas „Gali polskiego jazzu” (wtorek, 21 lutego) w Teatrze Polskim. Gospodarzem tegorocznej Gali będzie Wojciech Karolak. Ten ceniony aranżer i pianista jazzowy, wirtuoz organów Hammonda, erudyta i gawędziarz zaprezentuje specjalnie przygotowany na Zadymkę program, w którym wystąpi wraz ze swoim trio oraz Big Bandem Wiesława Pieregorólki. Jego gośćmi będą Ewa Bem i Jan Ptaszyn Wróblewski.

Z Teatru Polskiego przeniesiemy się do Galerii SFERA, gdzie w klubie Klimat Zadymka zagości na trzy kolejne wieczory. I będą to wieczory premier. To właśnie na Zadymce będzie można usłyszeć koncerty, które dotąd nie były prezentowane przed polską publicznością. W 2017 roku przypada stulecie urodzin jednej z najważniejszych wokalistek jazzowych XX wieku – Elli Fitzgerald. Z tej okazji słynna amerykańska wokalistka Jane Monheit wydała album „The Songbook Sessions: Ella Fitzgerald”. Ten projekt zaprezentowany będzie w Polsce po raz pierwszy. Jest on efektem współpracy Monheit z wybitnym trębaczem i kompozytorem – Nicholasem Paytonem. To właśnie para tych muzyków wystąpi 22 lutego w ramach koncertów z cyklu „Klimaty jazzu”. Europejską premierą będzie prezentacja najnowszej płyty Nicholasa Paytona „Afro-Carribean Mixtape”.

W czwartek, 23 lutego, po raz pierwszy przed polską publicznością wystąpi Karolina Strassmayer, pochodząca z Austrii saksofonistka altowa, pierwsza kobieta grająca w nagrodzonej Grammy WDR Big Band Cologne. Kwartet KLARO! założyła w 2000 roku wspólnie z perkusistą Drorim Mondlakiem. Ich muzyka to połączenie europejskiej klasyki, folku, rytmicznych, swingowych melodii amerykańskiego jazzu oraz współczesnej muzyki improwizowanej. Gwiazdą wieczoru będzie David Sanchez, dwukrotny zdobywca nagrody Grammy, saksofonista, który znakomicie łączy jazz z muzycznymi dialektami rodzinnego Puerto Rico i Ameryki Łacińskiej. Jego nowy album „Carib” – to historia opowiadana dźwiękami, splatająca ze sobą pradawne afrykańskie rytmy, melodie Karaibów i na wskroś nowoczesne jazzowe kompozycje.

W ramach koncertów „Okolice jazzu” (piątek, 24 lutego) po raz pierwszy w Polsce zaprezentuje się Jungle by Night – grupa młodych muzyków, niezwykle popularnych w Holandii i koncertujących z sukcesem na całym świecie, od Tokio po Paryż. Ich muzyka inspirowana jest żywiołowymi rytmami afro i muzyką turecką, i na pewno nie pozwoli zadymkowej publiczności stać w miejscu.

Na Zadymce odbędą się również dwie ważne premiery płyt wybitnych polskich perkusistów.  Krzysztof Dziedzic zaprezentuje materiał ze swojego pierwszego solowego albumu „Tempo”, a Tomasz Grochot – swoją drugą, autorską płytę „In America”, nagraną z udziałem legendarnego trębacza Eddiego Hendersona. Koncerty te odbędą się w nowym, bielskim jazzowym klubie „Metrum”, do którego organizatorzy zapraszają codziennie na nocne jam sessions.

Od lat jedną z największych atrakcji LOTOS Jazz Festival Bielskiej Zadymki Jazzowej jest koncert na górze Szyndzielnia. Po wyjechaniu o zmroku kolejką gondolową i przejściu z pochodniami do położonego 1000 m n.p.m. schroniska uczestnicy wysłuchają jednego z ostatnich festiwalowych koncertów. Podczas 19. Zadymki na Szyndzielni gospodarzem będzie legenda polskiej muzyki – zespół Voo Voo, który zaprezentuje swój specjalny, zadymkowy program: Voo Voo – Na Holi.

Koncert otwarty (wstęp wolny) to prezent dla mieszkańców Bielska-Białej. To zaproszenie do rodzinnego świętowania jazzu w sobotnie popołudnie, 25 lutego. W tym roku, w ramach wieloletniej współpracy z Kaunas Jazz – największym litewskim festiwalem jazzowym – pokażemy młodą scenę muzyczną z Litwy. Jazzowe standardy zaprezentuje Kotryna Juodzeviciute z zespołem Silent Blast Quintet.

Finał festiwalu to Gala w NOSPR! To właśnie tam, w jednej z najnowocześniejszych i najlepszych sal koncertowych świata od dwóch lat odbywa się ostatni koncert Zadymki z udziałem największych gwiazd i Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia. Gwiazdą niedzielnego wieczoru (26 lutego) będzie Jamie Cullum, najpopularniejszy brytyjski muzyk jazzowy, pianista, gitarzysta i perkusista, laureat nagrody Grammy i 2 Złotych Globów. Określany „bijącym sercem jazzu” „Beckhamem jazzu” czy „Sinatrą w trampkach”. Jego albumy sprzedają się w milionach egzemplarzy na całym świecie.

Podczas LOTOS Jazz Festival 19. Bielskiej Zadymki Jazzowej w Galerii Sfera stanie festiwalowa scena promocji, na której codziennie grać będą uczniowie bielskiej szkoły muzycznej, a w Klubie Festiwalowym Metrum prezentować się będą studenci Instytutu Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach.

LOTOS Jazz Festiwal Bielska Zadymka Jazzowa to jedna z najważniejszych polskich imprez jazzowych, prezentujących najbardziej wartościowe zjawiska i trendy w polskiej i światowej kulturze muzycznej. Na festiwalu występują wybitni muzycy o ugruntowanej, światowej pozycji, przedstawiciele europejskiej i polskiej sceny jazzowej oraz debiutanci rozpoczynający swoje muzyczne kariery.

Program

 


20.02.2017 poniedziałek


17.00 – Festiwalowa Scena Promocji Galerii SFERA (impreza towarzysząca)
Uczniowie i absolwenci ZPSM w Bielsku-Białej oraz studenci AM w Katowicach – koncert/ wstęp wolny

18.00 – 21.00 Sala Koncertowa ZPSM w Bielsku-Białej
Finał Konkursu – 3 koncerty/ wstęp wolny

21.30 – Klub Festiwalowy Metrum/ koncert biletowany
Dziedzic „Tempo” (premiera płyty) – koncert 1

23.00 – Klub Festiwalowy Metrum
Ogłoszenie wyników Konkursu i jam session/ wstęp wolny


21.02.2017 wtorek


17.00 – Festiwalowa Scena Promocji Galerii SFERA (impreza towarzysząca)
Uczniowie i absolwenci ZPSM w Bielsku-Białej oraz studenci AM w Katowicach – koncert/ wstęp wolny

19.00 – Teatr Polski w Bielsku-Białej/ Gala Polskiego Jazzu/ koncerty biletowane
Wręczenie nagród dla Laureatów Konkursu
Laureat Nagrody Głównej Konkursu – koncert 2
Wojciech Karolak Trio – koncert 3
Wojciech Karolak + Goście – koncert 3a
Wiesław Pieregorólka i Big Collective Band
soliści: Ewa Bem – vocal i Jan Ptaszyn Wróblewski – sax

23.00 – Klub Festiwalowy Metrum
Koncert i jam session/ wstęp wolny


22.02.2017 środa


17.00 – Festiwalowa Scena Promocji Galerii SFERA (impreza towarzysząca)

Uczniowie i absolwenci ZPSM w Bielsku-Białej oraz studenci AM w Katowicach – koncert/ wstęp wolny

19.00 – Galeria SFERA / Klub Klimat/ Klimaty Jazzu/ koncerty biletowane
Jane Monheit, The Songbook Sessions: Ella Fitzgerald (polska premiera płyty) – koncert 4
Nicholas Payton Afro-Caribbean Mixtape (europejska premiera płyty) – koncert 5

23.00 – Klub Festiwalowy Metrum
Koncert i jam session/ wstęp wolny

 


23.02.2017 czwartek


17.00 – Festiwalowa Scena Promocji Galerii SFERA (impreza towarzysząca)
Uczniowie i absolwenci ZPSM w Bielsku-Białej oraz studenci AM w Katowicach
– koncert/ wstęp wolny

19.00 – Galeria SFERA / Klub Klimat/ koncerty biletowane
Karolina Strassmayer & Drori MondlakKLARO! (polska premiera) – koncert 6
David Sanchez Quartet (polska premiera) – koncert 7

23.00 – Klub Festiwalowy Metrum
Koncert i jam session/ wstęp wolny


24.02.2017 piątek


17.00 – Festiwalowa Scena Promocji Galerii SFERA (impreza towarzysząca)
Uczniowie i absolwenci ZPSM w Bielsku-Białej oraz studenci AM w Katowicach
– koncert/ wstęp wolny

19.00 – Klub Festiwalowy Metrum/ koncert biletowany
Tomek Grochot Quintet + Eddie Henderson „In America” (premiera płyty) – koncert 8

21.00 – Galeria SFERA / Klub Klimat/ koncerty biletowane
Jungle by Night (polska premiera) – koncert 9

23.00 – Klub Festiwalowy Metrum
Koncert i jam session/ wstęp wolny


25.02.2017 sobota


16.00 – Sala Koncertowa ZPSM w Bielsku-Białej/ koncert otwarty/ wstęp wolny
Silent Blast Quintet – koncert 10

17.00 – Festiwalowa Scena Promocji Galerii SFERA (impreza towarzysząca)

Uczniowie i absolwenci ZPSM w Bielsku-Białej oraz studenci AM w Katowicach – koncert/ wstęp wolny

17.30 – ul. Grażyńskiego przed Galerią Sfera i plac przed Salą Koncertową ZPSM
– wyjazd autokarów pod kolejkę na Szyndzielnię
18.00 do 19.30 – dolna stacja kolejki na Szyndzielnię – wyjazd kolejką

20.00 – Schronisko na Szyndzielni/ koncert biletowany
Voo Voo – koncert 11

22.00 – górna stacja kolejki na Szyndzielnię – zjazd kolejką
22.30 – pętla autobusowa pod Szyndzielnią – wyjazd autokarów do centrum

23.00 – Klub Festiwalowy Metrum
Koncert i jam session/ wstęp wolny


26.02.2017 niedziela


15.45 – Galeria SFERA – odjazd autobusów do Katowic/ przejazd płatny
18.00 – Sala Koncertowa NOSPR w Katowicach/ koncerty biletowane
Jamie Cullum with Band – koncert 12
Jamie Cullum with Band & NOSPR – koncert 12a

SYLWETKI WYKONAWCÓW

 

DZIEDZIC „TEMPO”

Po ponad 20 latach gry w zespołach wybitnych muzyków w kraju i za granicą, rozpoczyna działalność solową. Końcem roku 2017 dla wytwórni For Tune nagra swój pierwszy solowy album, zatytułowany „TEMPO” . W nagraniu biorą udział także wybitni polscy muzycy. Dzięki niebywałej wszechstronności muzyków udało się uzyskać bardzo świeże brzmienie, zawierające jednak akcenty nawiązujące do tradycji. TEMPO grane przez perkusję jest tematem i zarazem utworem, pretekstem do improwizacji. Zespół gra muzykę całkowicie autorską i improwizowaną do TEMP granych na perkusji przez lidera.

Krzysztof Dziedzic – drums
Robert Kubiszyn – bass
Piotr Wyleżoł – rhodes, piano
Kuba Więcek – alto, soprano sax
DJ. Eprom – turntables
Gość specjalny: Apostolis Anthimos g. timbales

 

WOJCIECH KAROLAK I GOŚCIE

WOJCIECH KAROLAK. Prawdopodobnie najbardziej znany polski wirtuoz organów Hammonda, chociaż swoją muzyczną karierę zaczynał jako saksofonista. Współpracownik m.in. Krzysztofa Komedy, Andrzeja Trzaskowskiego czy Jarka Śmietany. W 1961 r. porzucił saksofon i poświęcił się całkowicie pianistyce. W 1962 założył, wspólnie z Romanem Dylągiem i Andrzejem Dąbrowskim The Karolak Trio, z którym nagrał swoją pierwszą autorską płytę. W 1963 współpracował z Ptaszynem Wróblewskim w zespole Polish Jazz Quartet. Pisał również piosenki rozrywkowe i kabaretowe, najczęściej do tekstów żony, Marii Czubaszek. W latach 80. pisał także większe formy muzyczne suity, muzykę do filmów i spektakli teatralnych, a także liczne tematy jazzowe. W ankietach magazynu „Jazz International” w latach 1973-74 uznany został za organistę jazzowego Europy, a w rankingu „Jazz Forum” wielokrotnie zwyciężał w kategoriach: aranżer i organista. W 2010 został uhonorowany nagrodą „Złoty Fryderyk” za całokształt osiągnięć artystycznych.

WIESŁAW PIEREGORÓLKA. Kompozytor, aranżer i dyrygent. Absolwent Wydziału Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach. Swą pierwszą formację big-bandową założył na drugim semestrze studiów. Po zdobyciu w 1981 roku Grand Prix na Międzynarodowym Konkursie Improwizacji Jazzowej Wiesław Pieregorólka dzielił swój czas pomiędzy prowadzeniem big bandu, a graniem jako pianista w wielu jazzowych formacjach, zarówno własnych, jak i tych prowadzonych przez ówczesną czołówkę polskiego jazzu. Szef muzyczny głównych festiwali piosenki, m.in. w Opolu i Sopocie. Producent płyt wielu wykonawców ze świata popu, rocka i jazzu. To on jest autorem m.in. projektu Perfect Symfonicznie czy koncertu muzyki latynoamerykańskiej na orkiestrę symfoniczną z zespołem Noche de Boleros. Przez 10 lat pełnił funkcję dyrektora ds. artystycznych w wytwórni Universal Music Polska. Skomponował muzykę do  filmów „Rozmowy o miłości”, „Oszołomienie” oraz do najnowszego filmu „Ekscentrycy czyli po słonecznej stronie ulicy”.

EWA BEM. Pierwsza dama polskiego jazzu. W przypadku Ewy Bem trudno uciec od mało oryginalnego określenia, jest ono, bowiem trafne nie tylko ze względu na umiejętności wokalne, ale i nienaganne maniery estradowe. Jako solistka zadebiutowała w 1970 roku z kwartetem Zbigniewa Seiferta. Współtwórczyni zespołu Bemibek, a następnie Bemibem. Z czasem rozpoczęła karierę solową. Współpracowali z nią najważniejsi muzycy jazzowi w kraju – Andrzej Jagodziński, Henryk Miśkiewicz, Jan Ptaszyn Wróblewski. Teksty pisali z kolei najwybitniejsi autorzy – Wojciech Młynarski, Agnieszka Osiecka, Maria Czubaszek. Dzięki temu występowała zarówno na elitarnych imprezach w rodzaju Jazz Jamboree, jak i Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu. Śpiewane przez nią piosenki, takie jak m.in. „Żyj kolorowo”, „Moje serce to jest muzyk”, „Gram o wszystko” weszły do kanonu polskiej muzyki rozrywkowej. Płyta „Mówię tak, myślę nie” zdobyła w 2001 r. dwa Fryderyki (w kategoriach płyta roku i wokalistka roku).

JAN PTASZYN WRÓBLEWSKI. Muzyk jazzowy, kompozytor, aranżer i dyrygent, dziennikarz i krytyk muzyczny. Od 1970 r. prowadzi w Programie III Polskiego Radia autorskie programy jazzowe, m.in. słynne „Trzy kwadranse jazzu”. Jest członkiem Akademii Muzycznej Trójki. Uważany za jednego z największych popularyzatorów muzyki jazzowej w Polsce. Kompozytor muzyki filmowej („Pan Anatol szuka miliona”, „Niech żyje miłość”) oraz popularnych piosenek, wykonywanych m.in. przez Ewę Bem, Łucję Prus, Marylę Rodowicz i Andrzeja Zauchę. Tworzył również koncerty symfoniczne. Nagrał kilkanaście albumów autorskich, brał udział w nagraniu kilkudziesięciu innych płyt.

Wojciech Karolak Trio:

Wojciech Karolak – Hammond piano

Tomasz Grzegorski – tenor sax

Arkadiusz Skolik – drums

Wojcech Karolak i Goście:

Wiesław Pieregorólka i Big Collective Band
Ewa Bem – vocal
Jan Ptaszyn Wróblewski – sax

JANE MONHEIT, THE SONGBOOK SESSIONS: ELLA FITZGERALD

Jane Monheit – jedna z najbardziej rozpoznawalnych amerykańskich wokalistek jazzowych, według krytyków obdarzona „fenomenalnie pięknym głosem”. W wieku 20 lat zajęła drugie miejsce w prestiżowym konkursie wokalnym Thelonious Monk Institute.

Jej pierwszy album „Never Never Land” został uznany za najlepsze debiutanckie nagranie przez Stowarzyszenie Dziennikarzy Jazzowych i utrzymywał się na jazzowej liście Billboardu ponad rok. Następne albumy również były wysoko notowane, przyniosły jej także dwie nominacje do nagrody Grammy (albumy „In The Sun” (2002) i „Taking A Chance On Love” (2004) w kategorii najlepszej aranżacji instrumentalnej towarzyszącej wokalowi.

Projekt „The Songbook Sessions”, poświęcony Elli Fitzgerald, został nagrany razem z wybitnym trębaczem i kompozytorem Nicholasem Paytonem, który jest autorem aranżacji do części utworów. Monheit sięga po swoje ukochane piosenki, które Ella Fitzgerald wykonywała wspólnie z takimi sławami, jak ColePorter, George and Ira Gershwin, Rodgers and Hart, Duke Ellington czy Irving Berlin.

„To pierwsze nagranie, o którym mogłam w całości decydować sama. Słuchając siebie na tej płycie, usłyszałam wokalistkę, jakiej wcześniej nie znałam – bardziej dojrzałą. Było to trochę przerażające, bo w niektórych miejscach mój wokal posiada pewną surowość. Postanowiliśmy jednak tego nie zmieniać. W tym głosie słychać 38-letnią kobietę z dużym bagażem życiowych doświadczeń. Te piosenki naprawdę odzwierciedlają to, kim jestem”.

Jane Monheit – vocal
Nicholas Payton – trumpet
Joe Dyson – drums
Daniel Sadownick – percussion

NICHOLAS PAYTON AFRO-CARRIBEAN MIXTAPE

Laureat nagrody Grammy, jeden z czołowych światowych trębaczy jazzowych, multiinstrumentalista, wokalista, kompozytor. Jeden z tzw. młodych lwów nowoorleańskiego jazzu lat dziewięćdziesiątych. Terminował u Ellisa Marsalisa (który zabierał młodego Nicholasa do wspólnej „szkółki” jaką serwował swoim synom: Branfordowi, Delfayo i Wyntonowi).

Nowoczesnym jazzem i potęgą improwizacji jazzowej zainteresował go Wynton Marsalis, z którym wiele koncertował w Nowym Orleanie. Pracował także w zespołach Clark’a Terry’ego, Ellisa Marsalisa, Arta Blakey’a, Marcusa Robertsa; grał z Carlem Allenem oraz z Elvinem Jonesem. Jest związany z warsztatową orkiestrą Wyntona Marsalisa – Lincoln Center Jazz Orchestra oraz prowadzi cieszące się sporym uznaniem autorskie zespoły.

Trąbka Paytona i jego solówki wymykające się klasyfikacji gatunkowej, stanowią sedno tworzenia muzyki. Payton nagina dźwięki poza granice rozpoznawalności. Jego solówek nie da się w żaden sposób opisać, zaklasyfikować do żadnego z gatunków. Są zarówno zuchwale oryginalne, jak i technicznie imponujące. Howard Reich, Chicago Tribune, 2012

Nicholas Payton – trumpet and keys
Braylon Lacy – bass
Joe Dyson – drums
Daniel Sadownick – percussion
DJ Lady Fingaz – turntables

NICHOLAS PAYTON AFRO-CARRIBEAN MIXTAPE

Laureat nagrody Grammy, jeden z czołowych światowych trębaczy jazzowych, multiinstrumentalista, wokalista, kompozytor. Jeden z tzw. młodych lwów nowoorleańskiego jazzu lat dziewięćdziesiątych. Terminował u Ellisa Marsalisa (który zabierał młodego Nicholasa do wspólnej „szkółki” jaką serwował swoim synom: Branfordowi, Delfayo i Wyntonowi).

Nowoczesnym jazzem i potęgą improwizacji jazzowej zainteresował go Wynton Marsalis, z którym wiele koncertował w Nowym Orleanie. Pracował także w zespołach Clark’a Terry’ego, Ellisa Marsalisa, Arta Blakey’a, Marcusa Robertsa; grał z Carlem Allenem oraz z Elvinem Jonesem. Jest związany z warsztatową orkiestrą Wyntona Marsalisa – Lincoln Center Jazz Orchestra oraz prowadzi cieszące się sporym uznaniem autorskie zespoły.

Trąbka Paytona i jego solówki wymykające się klasyfikacji gatunkowej, stanowią sedno tworzenia muzyki. Payton nagina dźwięki poza granice rozpoznawalności. Jego solówek nie da się w żaden sposób opisać, zaklasyfikować do żadnego z gatunków. Są zarówno zuchwale oryginalne, jak i technicznie imponujące. Howard Reich, Chicago Tribune, 2012

Nicholas Payton – trumpet and keys
Braylon Lacy – bass
Joe Dyson – drums
Daniel Sadownick – percussion
DJ Lady Fingaz – turntables

KAROLINA STRASSMAYER & DRORI MONDLAK – KLARO!

Karolina Strassmayer – pochodząca z Austrii saksofonistka altowa, kompozytorka, pierwsza kobieta grająca w nagrodzonej Grammy WDR Big Band Cologne. Od kilku lat niezmiennie utrzymująca się w pierwszej piątce najlepszych saksofonistów altowych w ankiecie magazynu Downbeat. Według krytyków „jedna z najbardziej interesujących saksofonistek altowych pokolenia”, „muzyk przekazujący głębię emocji”, „żywiołowa, konkretna… od razu budzi zachwyt”.

Drori Mondlak – perkusita, bandleader, od ponad dwudziestu lat grający na nowojorskich scenach jazzowych. Wyczucie, melodyjność, subtelność i interaktywne podejście do gry zyskały mu uznanie krytyków i publiczności. Występował z takimi gwaizadmi, jak: Frank Foster, Joe Williams, Don Friedman, Lynn Seaton, Danny Mixon, Ron McClure, Chris Potter, Lew Tabackin, Ernestine Anderson.

Kwartet KLARO! To ich wspólny projekt. Rozpoczęli współpracę w 2000 roku w Nowym Jorku. W 2016 roku ukazał się ich siódmy album Of Mystery And Beauty.

KLARO! prezentuje połączenie europejskiej muzyki klasycznej i folkowej, rytmicznych, swingowych melodii amerykańskiego jazzu oraz współczesnej muzyki improwizowanej.

Karolina Strassmayer – alto sax
Rainer Böhm – piano
John Goldsby – bass
Drori Mondlak – drums

 

DAVID SANCHEZ QUARTET

Saksofonista pochodzący z Puerto Rico. Dwukrotny zdobywca Grammy, sześciokrotnie nominowany do tej nagrody. Głęboka znajomość muzyki zarówno jazzowej, jak i tej wywodzącej się z regionu Karaibów, oraz spajających je tradycji to siła napędowa nadzwyczajnej gry  Sancheza. Saksofonista łączy składnię jazzu z muzycznymi dialektami rodzinnego Puerto Rico oraz innych tradycji muzycznych Ameryki łacińskiej,  wykazując że kulturowe aspekty północy i południa Ameryki ściśle ze sobą korespondują.

Nowy album „Carib” to podróż odkrywająca rodzinne więzy między zachodnioafrykańskimi rytmami a muzyką Haiti i Puerto Rico. To historia opowiadana dźwiękami, splatająca ze sobą pradawne afrykańskie rytmy, melodie Karaibów i na wskroś nowoczesne jazzowe kompozycje.

David Sanchez – sax
Luis Perdomo – piano
Ricky Rodriguez – bass
Obed Calvaire – drums

 

TOMEK GROCHOT QUINTET FEAT. EDDIE HENDERSON „IN AMERICA”

Tomek Grochot – perkusista, perkusjonista, kompozytor, absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie. Autor wszystkich kompozycji i aranży, producent i perkusista na autorskiej płycie Tomek Grochot Quintet „My Stories” nagranej z legendarnym trębaczem Eddiem Hendersonem oraz Adamem Pierończykiem, Dominikiem Wanią, Robertem Kubiszynem. Płyta zdobyła 5-gwiazdkową recenzję w miesięczniku „Jazz Forum”. Szerszej publiczności znany także jako wyśmienity i oryginalny drummer i przeszkadzajkarz w projektach: Nigella Kennedy’ego, Kroke, Edyty Gepperti Krzysztofa Herdzina. Zdobywca pierwszych nagród podczas konkursów jazzowych w Siedlcach, Radomiu czy Gdyni.

Tomasz Grochot – drums
Eddi Henderson – trumpet
Maciej Sikała – sax
Max Mucha – bass
Dominik Wania – piano

 

JUNGLE BY NIGHT

Grupa młodych muzyków z Holandii. Niezwykle popularni w swoim kraju, koncertowali też na całym świecie, od Stambułu i Tokio po Paryż, występowali na wielu festiwalach m.in. kanadyjskim Motreal Jazz czy japońskim Fuji Rock. Ich muzyka inspirowana jest żywiołowymi rytmami afro i muzyka turecką. Nikomu nie pozwala stać spokojnie. Nowy album „The Traveller”, pełen nowych, egzotycznych, czasem nawet surowych dźwięków, zabiera słuchaczy jeszcze bardziej w głąb muzycznej dżungli. Tak jak w tytule, płyta „The Traveller” przypomina plecak podróżnika – pełen pomysłów, wrażeń i zebranych podczas wędrówek doświadczeń.

Bo Floor – trumpet
Pieter van Exter – tenor sax
Ko Zandvliet – trombone
Jac van Exter – guitar
Pyke Pasman – keys
Peter Peskens – bass
Gino Groeneveld – conga’s/percussion
Tienson Smeets – djembe/percussion
Sonny Groeneveld – drums

 

SILENT BLAST QUINTET

Liderem zespołu jest saksofonista Vytautas Labutis, jeden z najbardziej wpływowych muzyków jazzowych na Litwie, a grupa składa się ze studentów Vilnius Balys Dvarionas, szkoły muzycznej o głębokich korzeniach jazzowych. Założona cztery lata temu, prezentowała młode talenty na wielu festiwalach jazzowych na Litwie, wygrywając krajowe konkursy. Wokalistka, Kotryna Juodzevičiūtė, jest laureatką konkursu The Voice of Lithuania. Entuzjazm, energia, ale też zdyscyplinowanie młodych muzyków to wizytówka formacji. Zaprezentują zróżnicowany program, od jazzowych standardów po oryginalne kompozycje i aranżacje.

Kotryna Juodzevičiūtė – vocals
Domas Žeromskas – piano
Darius Donskich – soprano sax
Vytautas Labutis – alto sax
Adomas Ališauskas – tenor sax
Kristupas Gylys – baritone sax
Nojus Drąsutis – bass
Jonas Filmanavičius – drums

 

VOO VOO

Voo Voo powstało w 1985 roku z inicjatywy gitarzysty, wokalisty, kompozytora i autora tekstów Wojciecha Waglewskiego. Zespół gra zróżnicowaną muzykę, opierającą się głównie na połączeniu rocka z folkiem różnych kultur i dużej ilości improwizacji. Ostatnio w ich twórczości pojawiły się także elementy współczesnych gatunków muzycznych, takich jak drum’n’bass, hip-hop czy nu jazz. Ostatnią, jak dotąd, płytą grupy jest album „Wszyscy muzycy to wojownicy”, wydany jesienią 2010 i nagrany pod opieką producentów należących do najmłodszego pokolenia – Macieja Cieślaka i Emade. Artyści słyną z niezwykłej energii udzielającej się publiczności podczas koncertów.

Wojciech Waglewski – gitar, vocal

Mateusz Pospieszalski – sax, flute, bass clarinet, keyboards, accordion

Karim Martusewicz – double bass, bass guitar

Michał Bryndal – drums

JAMIE CULLUM BAND & NOSPR

Jamie Cullum – brytyjski muzyk jazzowy, pianista, gitarzysta i perkusista, laureat nagrody Grammy i 2 Złotych Globów. Wykonuje własne kompozycje, jak i covery innych wykonawców, sięga w różne muzyczne regiony, z tego też powodu jego muzyka określana jest często jako jazz/pop lub crossover. Cullum czerpie inspiracje z wielu różnych gatunków muzyczny, dzięki temu jego muzyka jest bardzo eklektyczna, choć mocno zakorzeniona w jazzie. Swój pierwszy album „Heard It All before” nagrał w wieku 19 lat. W sumie na koncie ma 7 albumów, które sprzedały się w milionach egzemplarzy na całym świecie. W 2003 roku Cullum został nagrodzony w kategorii jazzowej przez BBC, jako najlepsza wschodząca gwiazda. W tym samym roku magazyn „More” przyznał mu tytuł osobowości roku. W 2005 roku został nominowany w dwóch kategoriach do BRIT Awards oraz w jednej do Grammy. Rok ten przyniósł mu nagrodę słuchaczy Radia 2 BBC za najlepszego wykonawcę. W 2009 roku otrzymał nominację do Złotego Globu za kompozycję „Gran Torino” z filmu Clinta Eastwooda. Cullum jest określany nadzieją muzyki jazzowej, a według danych BBC, najpopularniejszym brytyjskim muzykiem jazzowym w historii. Nazywa się go „bijącym sercem jazzu”, „Beckhamem jazzu” oraz „Sinatrą w trampkach”.

Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia – pełni rolę ambasadora kulturalnego reprezentującego Polskę na międzynarodowej scenie artystycznej. Zespół zrealizował ponad 200 nagrań dla wielu renomowanych wytwórni, występował niemal we wszystkich krajach Europy, a także na innych kontynentach, współpracując z wieloma znakomitymi dyrygentami, solistami i kompozytorami.

Jamie Cullum – piano, vocal
Rory Simmons – trumper, guitar

Tom Richards – sax, keys

Loz Garratt – bass

Brad Webb – drums

Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia w Katowicach

 

Oficjalna strona internetowa: www.zadymka.pl

Oficjalny profil Facebook: www.facebook.com/zadymka

Did you find apk for android? You can find new Free Android Games and apps.

Dodaj swój komentarz


E-mail (wymagany, nie publikowany)
  • 28-07 IRON MAIDEN

    Kraków, TAURON Arena Kraków, ul.S.Lema 7, godz: 19:00 bilety w cenie 235-505 PLN

  • 03-08 Roger Waters – Us + Them

    Kraków, TAURON Arena Kraków, ul.S.Lema 7, godz: 19:00 bilety w cenie 249-499 PLN

  • 29-08 Thirty Seconds To Mars

    Kraków, TAURON Arena Kraków, ul.S.Lema 7, godz: 19:00 bilety w cenie od 169 PLN


Zobacz wszystkie wywiady ›