Znamy wszystkich artystów sceny Mary Anne Hobes

12 kwietnia 2011 02:56

Jak już ogłosiliśmy w lutym, tegoroczna, szósta edycja festiwalu Tauron Nowa Muzyka będzie pod kilkoma względami różnić się nieco od formuły jaką stosowaliśmy w uprzednich latach. Jedną z najważniejszych zmian jest oddanie jednej ze scen w niepodzielne władanie Mary Anne Hobbs – legendarnej prezenterki radia BBC i matki chrzestnej dubstepu. Wiecie już, że na jej zaproszenie pojawią się w Katowicach najmłodsze gwiazdy tego nurtu, takie jak Ramdanman, a także jeden z najciekawszych przedstawicieli instrumentalnego hip-hopu – Marcos Ortega, znany lepiej jako Lorn.

Nadeszła jednak pora na ujawnienie kolejnych artystów, którzy zawitają w stolicy Górnego Śląska w ostatni sierpniowy weekend, by zagrać przed Wami pod opieką Mary Anne Hobbs. Miłośników muzyki opartej na radykalnych eksperymentach z brzmieniem basu, ucieszy zapewne informacja o tym, że wśród zaproszonych przez nią gości znalazło się miejsce dla pary najbardziej radykalnych reformatorów drum & bassu, jaka pojawiła się w ostatnich latach – Alexa Greena i Damona Kirkhama, znanych pod nazwą Instra:mental. To właśnie oni, od ponad dekady pokazują całemu światu, że wychodząc od klasycznego drum&bassu, można stworzyć muzykę, która wymyka się wszystkim kategoryzacjom, docierając zarówno do fanów ambientowych pejzaży dźwiękowych, jak i do zwolenników Detroit techno, lubiących się wyszaleć przy 170 bpm. Uznani w 2009 roku przez „DJ Magazine” za najlepszy zespół producencki, wsławili się współpracą z czołówką wykonawców spod znaku szeroko rozumianych nowych brzmień, takich jak Mount Kimbie czy Skream, a o tym, jak wielkim cieszą się uznaniem, świadczyć może choćby to, że to właśnie im zaproponowano nagranie jubileuszowego, 50 krążka z legendarnej serii Fabric Live.

 

Dla fanów nieco lżejszych brzmień nasza kuratorka przygotowała natomiast pierwszy polski występ jednego z ciekawszych producentów i dj-ów młodego pokolenia, współtwórcy zdobywającego coraz większą popularność nurtu UK Funky, artysty kryjącego się pod pseudonimem Roska. Jest to zdecydowanie propozycja dla wszystkich, którzy chcieliby posłuchać skomplikowanych rytmów, wywodzących się z afro-beatu i muzyki latynoskiej, oprawionych w funkowe bity i samplowane wokale, a następnie podkręconych do tempa, kojarzącego się raczej z muzyką house. To właśnie Roska od pewnego czasu może cieszyć się tytułem najciekawszego przedstawiciela tego gatunku, a jego występy przed takimi sławami, jak Flying Lotus czy Modeselektor jedynie potwierdzają, że mamy do czynienia z artystą, który w przeciągu najbliższych lat może wywrzeć olbrzymi wpływ na całą scenę muzyki tanecznej.

 

Wśród zaproszonych przez Mary Anne Hobbs artystów nie mogło oczywiście zabraknąć również miejsca dla prawdziwych legend dubstepu – gatunku, który w ostatnich latach dzięki umiejętnej promocji, stał się praktycznie synonimem nowych brzmień. Tak wielki sukces nie byłby możliwy bez ogromnego wysiłku ze strony pionierów tego rodzaju brzmień, wśród których poczesne miejsce zajmuje nasz kolejny gość – Oris Jay, występujący również jako Darqwan. To właśnie skomponowany przez niego potężny hymn ‘Biggin Up The Massive’ stał się dla wielu ludzi pierwszym stricte dubstepowym kawałkiem, jaki poznali, choć sam Jay stara się unikać zaszufladkowania, przemieszczając się z olbrzymią swobodą pomiędzy uk garage, techno a 2-stepem i porywając do tańca publiczność na całym świecie. Nie mamy najmniejszych nawet wątpliwości, że tak samo będzie wyglądał jego występ na terenach nowej siedziby Muzeum Śląskiego w Katowicach.

 

Festiwal będzie również niesamowitą okazją do tego, aby porównać jaką drogę przeszedł dubstep w czasie kilku ostatnich lat, zmieniając się z garażowej muzyki, słuchanej przez nieliczną rzeszę fanów, w zjawisko zdolne przyciągnąć masową publiczność. Poza artystami, od których zaczęła się historia tego gatunku, nasza kuratorka postanowiła zaprosić także takich wykonawców, którzy otwarcie twierdzą, że „dubstep się skończył”. Mowa tu oczywiście o rewelacyjnym trio Darkstar, które po odniesieniu olbrzymiego sukcesu na klubowych parkietach takimi kawałkami jak „Need you”, postanowiło oderwać się od dubstepowych korzeni, proponując muzykę, która równie dużo zawdzięcza Kraftwerkowi, jak i OMD. Ich debiutancki album „North” wywołał w zeszłym roku olbrzymie poruszenie wśród krytyków i słuchaczy, przynosząc synth-pop najwyższej próby, w którym główną rolę odgrywają tym razem nie połamane rytmy i tętniący bas, a zmodyfikowane wokale i gęste partie syntezatorów. Zabieg ten umożliwił im przedarcie się ze swoją muzyką do głównonurtowych mediów, a takie utwory, jak  „Aidys Girl is a Computer” trafiły nawet na mainstreamowe listy przebojów. Okazało się, że melancholijna, nieco mroczna muzyka Darkstar niesie ze sobą olbrzymi komercyjny potencjał, a sam zespół ma olbrzymią szansę zostać gwiazdą współczesnego popu, sprawnie łącząc awangardowe wpływy z przystępnością i umiejętnością dotarcia do słuchaczy poszukujących nowych brzmień.

 

Ostatniej z gwiazd zaproszonych przez Mary Anne Hobbes nie trzeba chyba za to przedstawiać nikomu. Barry Lynn, znany lepiej pod pseudonimem Boxcutter to bez wątpienia jeden z tych twórców, którzy mimo młodego wieku (rocznik 1980), zapewnili już sobie stałą obecność w czołówce artystów spod znaku eksperymentalnych brzmień. Jego twórczość zwróciła uwagę recenzentów już u progu nowego tysiąclecia, kiedy pojawiły się pierwsze dema sygnowane nazwą Boxcutter, na których zsamplowane odgłosy insektów wpleciono w taneczne killery spod znaku electro, dubu i drill’n’bassu, tworząc mieszankę równie zwariowaną, jak porywającą. Prawdziwy sukces przyszedł jednak dopiero w kilka lat później, wraz z publikacją trzech albumów „Oneiric” (2006), „Glyphic” (2007) i „Arecibo Message” (2009). Charakteryzowany początkowo jak twórca silnie kojarzony z dubstepem, Lynn dość szybko wymknął się wszelkim próbom zaszufladkowania, proponując muzykę, w której coś dla siebie znajdą zarówno miłośnicy tanecznych rytmów, jak i długich, często improwizowanych kompozycji, opartych na samplach i polifonicznych rytmach, kojarzonych z free jazzową improwizacją (sam artysta przyznaje, że jego muzyka zawdzięcza równie wiele Squarepusherowi, jak legendzie jazzu Pharaohowi Sandersowi). Jego najnowszy album, zapowiadany na koniec kwietnia, ma przynieść kolejną zmianę stylistyki Boxcuttera, który postanowił sięgnąć tym razem po uk-soul, IDM i 2step, a sierpniowy koncert w Katowicach będzie pierwszą okazją, aby wysłuchać, jak ta nowa formuła Boxcuttera sprawdza się na żywo.

 

Artyści, którzy potwierdzili swój udział podczas VI edycji Festiwalu Tauron Nowa Muzyka, to: Lamb / Modeselektor / Apparat Band Live / Gold Panda / FaltyDL/ Bonaparte Circus Show / Lorn / Mary Anne Hobbs / Pearson Sound Aka Ramadanman / Emika / Walls / Boxcutter / Darkstar / Instra:mental / Oris Jay / Roska.

 

Przypominamy, że do sprzedaży trafiły karnety 2 i 3 dniowe. Karnety w cenach (ceny do 01.05.2011):

 

– karnet 2 dniowy: 120 zł

– karnet 3 dniowy: 140 zł

 

Równolegle można kupić bilety na koncert finałowy Lamb. Ceny biletów kształtują się następująco:

 

– w przedsprzedaży: 70 zł

– w dniu koncertu: 80 zł

 

Uwaga: ilość karnetów 3 dniowych jest ograniczona ze względu na pojemność  katowickiej Galerii Szyb Wilson, w której odbędzie się koncert finałowy!

 

Bilety można nabyć w:

 

www.ticketpro.pl

www.ticketportal.pl

 

Więcej informacji na:

www.festiwalnowamuzyka.pl

 

 

Sponsorem głównym festiwalu jest TAURON Polska Energia.

 

TAURON Polska Energia SA jest drugim pod względem wielkości producentem energii elektrycznej w Polsce oraz liderem sprzedaży. Grupa Tauron obejmuje swoim działaniem 17 proc. powierzchni kraju, zatrudnia ok. 28 tys. osób i jest jednym z największych podmiotów gospodarczych w Polsce, dysponującym kapitałem ok. 13,7 mld zł. Grupa posiada aktywa we wszystkich elementach łańcucha wartości charakterystycznego dla sektora elektroenergetycznego (wydobycie, wytwarzanie, odnawialne źródła energii, dystrybucja, sprzedaż). W skład Grupy Tauron wchodzą 93 podmioty, m.in. Południowy Koncern Węglowy, Południowy Koncern Energetyczny, Enion, EnergiaPro, Enion Energia, EnergiaP.


Dodaj swój komentarz


E-mail (wymagany, nie publikowany)

Zobacz wszystkie wywiady ›